Iolanta

Iolanta
Lianna Haroutounian

El rey René
Vitalij Kowaljow (22,24)
Mikhail Kolelishvili (28,31)

Vaudemont
Valentyn Dytiuk 

Ibn-Haqia
Gevorg Hakobyan

Robert
Boris Pinkhasovich

Briguitta
Olga Zharikova

Marta
Marina Pinchuk

Bertrand
Gennady Bezzubenkov

Almeric
Andrei Danilov

Laura
Olga Syniakova*

*Centre Plácido Domingo

Iolanta, la luz en los ojos ciegos.

El 18 de diciembre de 1892, los hermanos Piotr Ílich y Modest Chaikovski, músico y poeta, traían al mundo una deliciosa y frágil criatura: la ópera en un acto Iolanta, marcada por el estigma de la belleza y la enfermedad.

Ópera escrita a la sombra de la magna La dama de picas, el triunfo obtenido por ésta y el éxito alcanzado por el ballet coetáneo Cascanueces, unidos al estado de lobreguez mental de Chaikovski, sitúan a Iolanta en un punto de no retorno vital del autor -compartido con la ciega protagonista de su ópera- que apenas 11 meses después moriría víctima de un supuesto suicidio, vacío y sin fuerza vital.

Pero si la falta de amor y fuerza le habían señalado el camino de la muerte a Piotr Ílich Chaikovski, a Iolanta, el amor le traerá la luz a sus ojos ciegos que le había sido negada junto con el conocimiento de la belleza y la verdad.

Siglo XV. Región montañosa al sur de Francia. La joven Iolanta es ciega de nacimiento, pero nunca se lo han dicho. Ha crecido rodeada del cariño de su familia y de la naturaleza. Su padre, el rey René, al no encontrar cura a su mal, ha preferido que la muchacha ignore su condición y evitar así que sea infeliz. Esta situación ha provocado que socialmente esté demasiado aislada. En el hermoso jardín de palacio, Iolanta vive su día a día cuidada por sus sirvientas y amigas, que cumplen la orden real de no hablar nunca a la joven acerca de la luz. Sus amigas Laura y Briguitta le ayudan a recoger flores y frutos mientras cantan. La princesa se pregunta si los ojos están solo para llorar. Su doncella Marta trata de consolarla.

Almeric, escudero real, anuncia la llegada del rey, a quien acompaña Ibn-Haqia, un prestigioso médico mauritano que el monarca ha contratado con la esperanza de que sane a su hija. Tras examinar a la muchacha, el galeno anuncia que la curación es posible siempre que expliquen a Iolanta el problema que tiene. Así, si ella es consciente, tendrá ilusión por curarse. El rey René no está muy convencido de esta estrategia médica y renuncia a perturbar la felicidad de su hija.

Muy cerca del palacio, Robert, duque de Borgoña, se encuentra de caza con su amigo el Conde Vaudemont. El duque está comprometido hace tiempo con Iolanta, a quien no conoce aún y cuya ceguera ignora. Pero se ha enamorado de otra mujer, por lo que anhela romper el compromiso. Perdidos en el bosque, los dos amigos llegan hasta el jardín real y encuentran a la princesa plácidamente dormida. Vaudemont, al descubrir que es invidente, le explica las sensaciones que se perciben al ver la luz y los colores. Los dos jóvenes se enamoran enseguida.

Llega el rey con su séquito. Iolanta explica que el caballero que la acompaña le ha enseñado qué es la luz. René se lleva tal disgusto que se propone matar al conde. Sin embargo, Ibn-Haqia considera que esta situación es la mejor posible para lograr la sanación de Iolanta, una vez que conoce su problema. El rey sentencia que, sólo si su hija recupera la visión, perdonará la vida a Vaudemont. Iolanta, concienciada de que debe curarse para salvar a su amado, parte con el galeno para ser tratada. El rey aclara a Vaudemont que su amenaza de muerte es falsa. Lo hizo con el propósito de estimular en su hija el deseo de curarse. Efectivamente así ocurre: la princesa recupera la visión, tal y como había vaticinado el médico. Vaudemont pide al rey la mano de Iolanta, quien acepta encantado, liberando a Robert de su compromiso.

Henrik Nánási
Dirección musical
El maestro húngaro Henrik Nánási ha sido Director Musical de la Komische Oper de Berlín. Ha dirigido en el Covent Garden (Turandot, Il barbiere di Siviglia, Salome, Simon Boccanegra), la Scala, el Liceu (Die Zauberflöte), Metropolitan (Iolanta, El castillo de Barbazul), la Bayerische Staatsoper (La traviata) y las óperas de Chicago, San Francisco (Elektra), París, Roma (La bohème, Die Zauberflöte), Zúrich (Le nozze di Figaro), Hamburgo, Dresde y Fráncfort. Ha trabajado con las orquestas RSO de Viena, Bruckner de Linz, Maggio Musicale Fiorentino, National du Capitole de Toulouse, Fenice de Venecia, Filarmónica de Essen y San Carlo de Nápoles. En el Palau de les Arts ha dirigido las óperas El castillo de Barbazul, Macbeth y Werther, además de un concierto con obras de Wagner.

Mariusz Treliński
Dirección de escena
Es uno de los directores de escena más aclamados de la actualidad y Director Artístico del Teatro Wielki de Varsovia. Comenzó su carrera como director en televisión y cine. Su primer largometraje, Pozegnanie jesieni (Adiós al otoño), se proyectó en el Festival de Venecia en 1990 y se convirtió en una de las películas polacas más célebres de los noventa. Su producción de Madama Butterfly, en 1999, le situó pronto entre los artistas más interesantes de su generación. De sus producciones recientes más exitosas cabe mencionar El ángel de fuego en el Festival de Aix-en-Provence, Iolanta y El castillo de Barbazul en el Metropolitan, Die tote Stadt en el Teatro Wielki, Powder her Face de Adès en La Monnaie y Tristan und Isolde en Baden-Baden, Pekín y el Metropolitan. En 2018 recibió el Premio Internacional de Ópera al Mejor Director.

Lianna Haroutounian
Iolanta
Reconocida intérprete verdiana, ha sido dirigida por los maestros Antonio Pappano, Fabio Luisi, Daniel Harding, Yannick Nézet-Séguin, Riccardo Frizza, Nicola Luisotti, Plácido Domingo, Yuri Temirkanov, James Levine o Gianandrea Noseda, en roles como Elizabeth de Valois (Covent Garden, Metropolitan y Staatsoper de Berlín); Hélène (Covent Garden); Desdemona (Nápoles, Teatro Real y ABAO); Tosca (San Francisco y Palau de les Arts); Leonora (Covent Garden); Mimì (Covent Garden); Iolanta (San Petersburgo); Cio-Cio San (Concertgebouw de Ámsterdam y San Francisco); Adriana Lecouvreur (La Monnaie) y Amelia Grimaldi (Metropolitan y Concertgebouw). En la temporada 2018-2019 será Nedda en San Francisco, Cio-Cio-San en la Staatsoper de Viena y el Liceu, Elisabeth de Valois en Hamburgo y Leonora en el Teatro Real.

Mikhail Kolelishvili
El rey René
Mikhail Kolelishvili ha sido solista en el Teatro Mariinski de San Petersburgo desde 2009. Fue finalista en el Concurso BBC Cardiff Singer of the World (2005) y ganador del Concurso Elena Obraztsova en 2003. Su repertorio incluye los grandes roles rusos de bajo: Konchak (El príncipe Ígor), Varlaam (Borís Godunov), Mendoza (Esponsales en el monasterio), René (Iolanta), Skurátov (La novia del Zar), el papel titular de El cuento del zar Saltán, además de personajes mozartianos como Leporello, Bartolo, Commendatore y Sarastro, y los verdianos Grande Inquisitore, Banco y Sparafucile, en teatros o festivales como Capitole de Toulouse, Opéra Comique, Ópera de Dallas, Chorégies d’Orange o Teatro Mariinski. También ha cantado el rol titular de Don Quichotte. En 2014 debutó en el Metropolitan con Lady Macbeth de Mtsensk (Sacerdote).

Valentyn Dytiuk
Vaudemont
En 2009 debutó con Un ballo in maschera (Riccardo) en la Ópera de Tel Aviv bajo la batuta de Daniel Oren. Entre sus futuros compromisos destacan Nabucco en Dijon y La bohème en Tallin. Ha cantado con éxito Faust en la Deustche Oper de Berlín, Madama Butterfly en Tel Aviv, Iolanta en el Bolshói y Mozart y Salieri en Lyon. Su repertorio incluye roles como Duca en Rigoletto, Rodolfo en La bohème, Alfredo en La traviata, Nemorino en L’elisir d’amore, Lenski en Yevgueni Oneguin o Vaudemont en Iolanta. Ganó el International Virgilijus Noreika Competition for Singers en Vilna (Lituania) en 2017 y el Glinka International Vocal Competition en Moscú en 2015.

Gevorg Hakobyan
Ibn-Haqia
El barítono armenio Gevorg Hakobyan estudió en el Conservatorio Komitas de Ereván. En 2008 obtuvo la medalla de oro y el primer premio en el Primer Concurso Internacional de Barítono Pavel Lisitsian de Moscú. Invitado por los teatros Mariinski y Bolshói en varias ocasiones, en la temporada 2018-2019 canta en el Bolshói -por invitación de Tugan Sokhiev- La novia del zar (Griaznói), Un ballo in maschera (Renato) y La dama de picas (Tomski). Entre sus actuaciones anteriores y futuras destacan La dama de picas (Tomski) en Stuttgart; Tosca, Cavalleria rusticana e I pagliacci en la Ópera de Roma; La novia del zar y La dama de picas en el Bolshói y Simon Boccanegra (rol titular) en el Mariinski, bajo la dirección de Valery Gergiev. En el Palau de les Arts ha cantado en Tosca, Madama Butterfly, Cavalleria rusticana, Aida y Simon Boccanegra.

Boris Pinkhasovich
Robert
Los compromisos de Boris Pinkhasovich en la temporada 2018-2019 incluyen títulos como Borís Godunov (Schelkálov) en el Concertgebouw y el Covent Garden, Yevgueni Oneguin y Madama Butterfly en la Bayerische Staatsoper de Múnich y su debut en el Festival de Salzburgo. Nuevos proyectos en próximas temporadas le llevarán a la Bayerische Staatsoper de Múnich, Staatsoper de Viena, Ópera de Monte-Carlo, Ópera Nacional de Finlandia y Tokyo Opera City Concert Hall, entre otros. Además, ha interpretado el rol de Thésée en Oedipe, de Enescu, con la Filarmónica de Londres dirigida por Vladimir Jurowski en el Royal Festival Hall; Paolo Albiani en Simon Boccanegra en la Bayerische Staatsoper; Schelkálov en Borís Godunov en la Ópera de París y Figaro en Il barbiere di Siviglia en la Staatsoper de Viena.

Olga Zharikova
Briguitta
La soprano rusa Olga Zharikova se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo y, actualmente, es solista del Teatro Musical de Krasnodar (Rusia). En 2017 finalizó su formación en el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de les Arts. Ha cantado papeles principales con la Filarmónica de San Petersburgo y en el Teatro de Ópera y Ballet del Conservatorio de San Petersburgo. En 2016 fue semifinalista del concurso Operalia y ganadora del Primer Premio del VII Concurso de Canto de San Petersburgo y del Segundo Premio del Concurso de Graduados de los Conservatorios de Rusia. Ese mismo año obtuvo también una beca en el Concurso Gerda Lissner.

Marina Pinchuk
Marta
Nació en Moguilev (Bielorrusia). Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de San Petersburgo y en el Centre Plácido Domingo del Palau de les Arts. Ha sido premiada en diversos concursos y fue miembro de la compañía del Teatro Mijáilovski. Ha cantado en Bolonia (Nabucco), Academia Rossiniana de Pésaro (Il viaggio a Reims), Tokio, Yokohama, Palau de les Arts (Così fan tutte, I due Foscari), Palma de Mallorca (Yevgueni Oneguin), Opéra National de Lorraine (El gallo de oro), Liceu (Götterdämmerung), junto a directores como José Miguel Pérez Sierra, Guillermo García Calvo, Josep Pons o Zubin Mehta. Recientes y futuros compromisos incluyen Lucia di Lammermoor en el Teatro Real de Madrid, Andrea Chénier en Sevilla y Götterdämmerung en Oviedo.

Gennady Bezzubenkov
Bertrand
Solista principal del Teatro Marinski de San Petersburgo, Gennady Bezzubenkov actúa con regularidad en los escenarios más destacados de Europa, entre ellos las óperas de París, Ámsterdam y Lyon, así como el Gran Teatre del Liceu. Ha cantado junto a los maestros Valery Gergiev, James Levine, Yury Temirkanov, Evgeni Svetlanov y Mariss Jansons, y con cantantes de la talla de Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Deborah Voigt, Olga Borodina, Sergej Larin y Dmitri Hvorostovsky. Sus grabaciones con el Teatro Mariinski incluyen Guerra y paz, Ruslán y Liudmila, Iolanta, Sadkó, El ángel de fuego, La novia del zar y La dama de Pskov.

Andrei Danilov
Almeric
Debutó como Alfredo en La traviata en el Teatro Umberto Giordano de Foggia (Italia) y participó en el Opern Werkstatt Festival de Suiza. Sus proyectos comprenden Prodaná nevěsta (La novia vendida) en versión concierto en el teatro Novaya Opera de Moscú, Rigoletto (Duca) en el Teatro Musical Irkutsk (Rusia), L’elisir d’amore en el Staatstheater Cottbus (Alemania), entre otros muchos. A partir de la temporada 2019-2020 formará parte de la compañía de la Deutsche Oper de Berlín. Los roles más destacados de su repertorio son Lenski (Yevgueni Oneguin), Duca (Rigoletto) y Alfredo (La traviata).

Olga Syniakova
Laura
Se graduó y obtuvo el máster en Educación Musical en 2014 en el Conservatorio Mijaíl Glinka de Dnipró (Ucrania), donde fue invitada a representar el rol de Cherubino. Entre los roles de su repertorio actual destacan Olga (Yevgueni Oneguin), Polina (La dama de picas), Carmen, Lola (Cavalleria rusticana), Flora (La traviata) y Lubasha (La novia del zar). Ha participado en un concierto lírico en el Palau de la Música de València. Pertenece al Centre Plácido Domingo.