Rigoletto

Rigoletto
Leo Nucci (11, 14)
Vladimir Stoyanov (17, 19, 22)

Gilda
Maria Grazia Schiavo

Duca di Mantova
Celso Albelo

Sparafucile
Marco Spotti

Maddalena
Nino Surguladze

Monterone
Gabriele Sagona

Giovanna
Marta Di Stefano*

Marullo
Alberto Bonifazio*

Borsa
Mark Serdiuk*

Il Conte di Ceprano
Arturo Espinosa*

La Contessa di Ceprano
Olga Syniakova*

Ujier de la corte
Pau Armengol*

Paje
Juliette Chauvet*

*Centre Plácido Domingo

Rigoletto, el drama del agitador silencioso y maldecido.

Un bufón deforme y enfermo de rencor. Así era el ser nacido en 1851 de la unión entre Giuseppe Verdi y Victor Hugo.

Un agitador silencioso, que odia a todos y teje una espiral de maldades en la que caen, por la más irresponsable diversión, los que le rodean y le desprecian. Un estercolero moral del que apenas sale para cuidar de una lejana luz de amor, oculta e insospechada. Un vehículo perfecto para el retrato en negativo del héroe romántico, instrumento en pro del mal cuya mayor y final grandeza llegará cuando sea él maldecido y muera el único bien que ha hecho en la vida, aquella lejana luz de amor: su hija.

Un épico alegato a la belleza del alma humana, a menudo oculta bajo la fealdad más repulsiva.

Acto I

Cuadro I

Palacio ducal de Mantua, siglo XVI. El libertino Duque de Mantua celebra una gran fiesta en los salones de su mansión. Ante los cortesanos, alardea de sus conquistas amorosas. La última, una joven a la que ronda -haciéndose pasar por estudiante- cada domingo, cuando ella sale de la iglesia. Pero la que ahora ha despertado el interés del seductor es la condesa de Ceprano. Se escapa con ella a una habitación del palacio, ante los mismísimos ojos de su marido. Rigoletto, un bufón jorobado de la corte, se burla del conde de Ceprano y se marcha tras el Duque. Marullo aprovecha su ausencia y revela a los demás que Rigoletto tiene una amante secreta. Los cortesanos, hartos de las burlas del bufón, planean raptarla esa misma noche para darle un escarmiento.

El Duque y Rigoletto vuelven a unirse a la fiesta. El jolgorio se ve alterado por la irrupción del anciano conde de Monterone y las duras palabras que profiere en público hacia el Duque por haber deshonrado a su hija. Monterone es arrestado, pero antes de que se lo lleven maldice de forma intimidatoria al vil seductor y a su bufón.

Cuadro II

Anochece. Rigoletto se dirige hacia su hogar muy pensativo, angustiado por la maldición de Monterone, cuando es sorprendido por Sparafucile, un asesino a sueldo que le ofrece sus servicios. Rigoletto le pregunta dónde puede localizarlo por si le necesita más adelante, y prosigue su camino. Cuando entra en su casa y por fin ve a su hija Gilda, todos los pensamientos pesimistas desaparecen de la mente del acomplejado y supersticioso bufón. Ella es la única persona que tiene en el mundo y su razón de existir. Temeroso de que alguien le haga daño, la mantiene incomunicada del mundo exterior, custodiada por el aya Giovanna.

Rigoletto se marcha. El Duque de Mantua se cuela en el jardín de la casa y lanza una bolsa de monedas a la nodriza para comprar su silencio. A solas ya con Gilda, el libertino se presenta como “Gualtier Maldè”, el humilde estudiante que la ha esperado cada domingo a la salida de la iglesia. Tras declararle su amor a la joven, huye precipitadamente al oír pasos de alguien que se acerca. Mientras Gilda recuerda emocionada el encuentro con el Duque, se aproximan a la tapia del jardín los cortesanos que acuden a raptarla creyéndola amante del bufón. Rigoletto los sorprende fuera de su casa y ellos le hacen creer que van a raptar a la condesa de Ceprano, que vive justo enfrente. El bufón decide participar en la broma. Para que no sospeche que en realidad es su casa la que van a asaltar, los cortesanos le vendan los ojos. El propio Rigoletto sujeta la escalera por la que acceden a su jardín. Al oír los gritos de socorro de Gilda corre hacia la casa. Tan solo encuentra su chal en el suelo. La maldición de Monterone ha comenzado a hacer efecto.

Acto II

El Duque disfruta en su dormitorio de la compañía de Gilda mientras los cortesanos aguardan fuera. Rigoletto irrumpe simulando normalidad en busca de Gilda. Cuando le impiden el acceso a la estancia privada del Duque, el jorobado, enfurecido, revela que la muchacha que han raptado no es su amante, como creen, sino su hija, e insulta a los cortesanos. Poco después sale Gilda de la alcoba del Duque y, a solas ya con su padre, narra a éste lo sucedido. Mientras, unos guardias escoltan a Monterone hasta el calabozo. Rigoletto, al verlo pasar, jura vengarse.

Acto III

Es de noche. Rigoletto conduce a su hija hasta la siniestra posada de Sparafucile, en las afueras de la ciudad, para que descubra por sí misma la traición del Duque. Por una hendidura en la pared, Gilda observa junto a su padre cómo el Duque seduce a Maddalena, la hermana de Sparafucile. El bufón ordena a su hija que marche a vestirse con ropas de hombre para partir esa misma noche hacia Verona, como él ha previsto. Ya a solas, Rigoletto paga a Sparafucile un adelanto para que mate al Duque, y se compromete a darle el resto cuando le sea entregado el cadáver.

Se desencadena una fuerte tormenta. Gilda regresa a la posada. Desde fuera escucha cómo Maddalena propone a su hermano matar al primero que venga pidiendo hospedarse, en vez de al Duque, pues se ha enamorado de él. Gilda, decidida a sacrificarse por amor, llama a la puerta de la posada y es apuñalada por Sparafucile. Más tarde llega Rigoletto. Tras pagar la otra mitad de lo convenido a Sparafucile, se lleva el saco con el cuerpo que éste le entrega. Victorioso, se dispone a tirarlo al río, pero al oír el canto del Duque proveniente de la posada abre con angustia el saco y descubre el cuerpo de su hija, quien en un último aliento de vida le pide perdón y muere. Rigoletto, tras recordar de nuevo la maldición de Monterone, cae desmayado sobre el cuerpo de Gilda.

Roberto Abbado
Director musical
Roberto Abbado es uno de los directores más apreciados por las orquestas y compañías de ópera. Ganador del Premio Abbiati de la Asociación Italiana de Críticos Musicales, es Director Musical del Palau de les Arts Reina Sofía y del Festival Verdi de Parma. Estudió dirección de orquesta con Franco Ferrara en el Teatro La Fenice de Venecia y en la Accademia di Santa Cecilia de Roma. Fue Director Musical de la Münchner Rundfunkorchester entre 1991 y 1998.

Ha dirigido las orquestas del Concertgebouw de Ámsterdam, Nacional de Francia, París, Staatskapelle de Dresde, Gewandhaus de Leipzig, NDR de Hamburgo, Santa Cecilia de Roma, Maggio Musicale Fiorentino, Comunale de Bolonia, MDR de Leipzig, Philadelphia, Chicago, San Francisco, Dallas, las sinfónicas de Viena, Boston y la RAI, así como las filarmónicas de Israel, la Scala y Los Ángeles, entre muchas otras.

En cuanto a estrenos y nuevas producciones de ópera a lo largo de su carrera, cabe destacar Fedora y Ernani en el Metropolitan; I vespri siciliani en la Ópera de Viena; La Gioconda, Lucia di Lammermoor, La donna del lago y Teneke, de Fabio Vacchi, en la Scala; El amor de las tres naranjas, Aida y La traviata en la Bayerische Staatsoper; Le comte Ory, Attila, I lombardi, Phaedra, de Henze, y Anna Bolena en el Maggio Musicale Fiorentino; Don Giovanni en la Deutsche Oper de Berlín; Simon Boccanegra y La clemenza di Tito en el Teatro Regio de Turín; La donna del lago en la Ópera de París (Garnier); Ermione, Zelmira y Mosè in Egitto en el Festival de Pésaro. Durante las últimas temporadas ha dirigido A Midsummer Night’s Dream, I vespri siciliani, Tancredi y La damnation de Faust en Valencia; Benvenuto Cellini, Andrea Chénier e I masnadieri en Roma; Le trouvère en Parma; Norma en Madrid; Lucia di Lammermoor en el Théâtre des Champs Elysées; Rigoletto y Lucia di Lammermoor en el Metropolitan.

Entre sus grabaciones más exitosas destacan I Capuleti e i Montecchi, Tancredi, Don Pasquale, Turandot, Verismo Arias, L’Amour y Arias for Rubini (con Juan Diego Flórez); Bel Canto y Revive, ambas con Elīna Garanča, además de los DVD de Fedora, Ermione, Zelmira y Mosè in Egitto.

Emilio Sagi
Director de escena
El director de escena ovetense Emilio Sagi inició su andadura profesional en 1980 con La traviata en su ciudad natal. Entre 1990 y 1999 fue Director del Teatro de la Zarzuela, donde ya había presentado su primer trabajo como director de escena en 1982, con Don Pasquale, título al que siguieron más de veinte producciones de ópera y zarzuela. Fue Director Artístico del Teatro Real de Madrid (2001-2005) y del Teatro Arriaga de Bilbao (2008-2016).

Su experiencia escénica abarca títulos de ópera y zarzuela de todos los estilos que ha dirigido en prestigiosos teatros y festivales, tanto españoles como extranjeros: teatros Comunale de Bolonia, La Fenice, la Scala, Comunale de Florencia, Carlo Felice, São Carlos, Châtelet, Colón de Buenos Aires, Municipal de Santiago de Chile, Volksoper de Viena, Capitole de Toulouse, Maestranza, Campoamor, Arriaga, Palacio Euskalduna, Palau de les Arts, Liceu, La Zarzuela, Teatro Real de Madrid, Nacional de Tokio, Mariinski, así como las óperas de Roma, Düsseldorf, Los Ángeles, Washington, San Francisco, San Diego, Philadelphia, Houston, Seattle, Tel-Aviv, Manaos, Ginebra, Monte-Carlo, Estrasburgo, Burdeos, Niza, Lausana y Lieja, además de los festivales de Pésaro, Arts de Osaka, Ópera de Hong-Kong, Salzburgo y Rávena.

Premio Lírico Teatro Campoamor a la mejor dirección de escena por Il barbiere di Siviglia para el Teatro Real, Premio Ópera Actual 2010 y premio de la crítica musical de Argentina al mejor espectáculo del año 2012 por I due Figaro en el Teatro Colón de Buenos Aires.

Colabora asiduamente con el Palau de les Arts desde su inauguración, donde ha dirigido títulos como La bruja, El rey que rabió, El dúo de ‘La Africana’, Katiuska, Luisa Fernanda, Lucrezia Borgia, Tancredi o Il mondo della luna.

Leo Nucci
Barítono
RIGOLETTO
Leo Nucci interpretó su primer papel solista en 1967 en Spoleto, donde encarnó a Figaro en Il barbiere di Siviglia. Su debut profesional tuvo lugar en Legnago en 1973 con Rigoletto, junto a su mujer, la soprano Adriana Anelli, quien representaba el papel de Gilda. Desde su presentación en la Scala en 1977 con Il barbiere di Siviglia, mantiene un estrecho vínculo con el teatro milanés, donde ha participado en dos inauguraciones dirigidas por Riccardo Muti. Es un caso único de presencia durante más de tres décadas en la Scala, tanto en temporadas como en las giras internacionales y, a fecha de hoy, ha intervenido en más de 200 funciones interpretando más de veinte títulos. Ha cantado y grabado bajo la dirección de los maestros más prestigiosos y ha colaborado en óperas llevadas al cine como Macbeth de Claude D’Anna (Festival de Cannes, 1987) e Il barbiere di Siviglia. Su nombre está vinculado inevitablemente al rol de Rigoletto, que ha abordado en más de 545 funciones oficiales. Cuenta con seis nominaciones a los Grammy y ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España. En la temporada 2018-2019 canta La traviata y Rigoletto en la Scala.

Vladimir Stoyanov
Barítono
RIGOLETTO
Vladimir Stoyanov ha logrado el reconocimiento internacional por sus capacidades interpretativas y su talento musical. Es uno de los barítonos más destacados de la actualidad lírica. Invitado habitual en teatros como la Ópera de París, Staatsoper de Viena, Covent Garden, la Scala, Metropolitan y Real de Madrid, ha trabajado con directores como Myung-Whun Chung, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Seiji Ozawa y Antonio Pappano. Búlgaro de nacimiento, Vladimir Stoyanov se graduó en la Academia Nacional de Música de Sofía y posteriormente estudió en Roma en la Academia Boris Christoff con Nicola Ghiuselev. Recientemente ha logrado gran éxito en las producciones de Un ballo in maschera en el Teatro Bolshói de Moscú, La dama de picas en el Covent Garden, además de Attila y Macbeth en el Festival Verdi de Parma. En el Palau de les Arts ha cantado Lucia di Lammermoor (Enrico).

Celso Albelo
Tenor
DUCA DI MANTOVA
El tenor belcantista Celso Albelo es uno de los cantantes más solicitados por los principales teatros. Estudió en su ciudad natal, Tenerife, y en la Escuela Reina Sofía de Madrid. Posteriormente se perfeccionó en la Academia de Busseto (Italia) con Carlo Bergonzi. Su carrera internacional le ha llevado a los escenarios más importantes: Metropolitan, la Scala, Staatsoper de Viena, Deutsche Oper de Berlín, Bolshói, Covent Garden, Liceu, Teatro Real de Madrid, Palau de les Arts, Ópera de París, San Carlo de Nápoles, La Fenice, entre muchos otros, además de importantes festivales como el Maggio Musicale Fiorentino, Pésaro, Caracalla, Peralada, Orange, los Proms o Baden-Baden. Su repertorio comprende más de 25 papeles, sobre todo de Donizetti, Bellini y Verdi. Ha colaborado con directores de la talla de Antonio Pappano, Zubin Mehta, Daniel Harding, Alberto Zedda, Nello Santi, Rafael Frühbeck de Burgos o Carlo Rizzi. En el Palau de les Arts ha cantado Luisa Fernanda (Javier) y La damnation de Faust (Faust).

Maria Grazia Schiavo 
Soprano
GILDA
Las interpretaciones de Maria Grazia Schiavo de los siguientes roles la han consolidado como una de las sopranos más interesantes de su generación en los repertorios belcantista y romántico: Violetta en La traviata (Nápoles, Roma y Venecia) bajo la dirección de Nello Santi; Lucia di Lammermoor (Turín, Nápoles y Roma); Dircea en Demofoonte de Jommelli con Riccardo Muti (Salzburgo, París); Adina en L’elisir d’amore (Bari, Lieja). Ha grabado varios CD con Naïve. Entre sus recientes y futuros compromisos destacan Gilda en Rigoletto (Palermo), Violetta en La traviata (Roma, Turín), Donna Anna en Don Giovanni (Lieja), Lucia di Lammermoor (Teatro San Carlo), Contessa di Folleville en Il viaggio a Reims (Pekín, Roma), Les contes d’Hoffmann (Nápoles), Susanna en Le nozze di Figaro (Teatro Regio de Turín), Asteria en Tamerlano (Teatro alla Scala). En el Palau de les Arts ha cantado Don Giovanni (Zerlina).

Marco Spotti
Bajo
SPARAFUCILE
El bajo Marco Spotti debutó con Un ballo in maschera en el Teatro Regio de Parma, su ciudad natal. Inmediatamente surgieron nuevos compromisos que lo llevaron a la Scala, Covent Garden, Champs Elysées, La Fenice, Metropolitan, Liceu, Grand Théâtre de Ginebra y las óperas de Ámsterdam, Múnich y Roma. Ha trabajado con Riccardo Muti, Nello Santi, Daniele Gatti, James Conlon, Riccardo Chailly, Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Gianandrea Noseda, Myung-Whung Chung, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Ottavio Dantone y Antonio Pappano. Su amplio repertorio incluye los papeles importantes para bajo de títulos como Aida, Tancredi, Rigoletto, Semiramide, I vespri siciliani, I due Foscari, Turandot, Guillaume Tell, Anna Bolena, Don Carlo, Benvenuto Cellini e Il barbiere di Siviglia. Su discografía comprende, entre otras óperas, Marino Faliero, Tosca, Aida, Le nozze di Figaro, Sadkó, Don Giovanni (dirigido por Zubin Mehta) y La Bohème. En el Palau de les Arts ha cantado Aida (Il ré) y Don Carlo (Grande Inquisitore).

Nino Surguladze
Mezzosoprano
MADDALENA
Natural de Tiflis (Georgia), completó su formación musical en la Academia de la Scala con Leyla Gencer, Luciana Serra y Luigi Alva. Participó en Moïse et Pharaon (Marie) bajo la batuta de Riccardo Muti en la inauguración de la temporada de la Scala, donde posteriormente abordó óperas como Falstaff (Meg Page), Yevgueni Oneguin (Olga), Idomeneo (Idamante), Faust (Siébel) o Nabucco (Fenena). Otros títulos interpretados en los más importantes teatros y junto a prestigiosas batutas son Les contes d’Hoffmann (Niklausse), La damnation de Faust (Marguerite), Così fan tutte (Dorabella), Carmen, Luisa Miller (Federica), La clemenza di Tito (Sesto), Ariodante, Lucrezia Borgia (Orsini), Madama Butterfly (Suzuki), Aida (Amneris), Cavalleria rusticana (Santuzza), Norma (Adalgisa) e I Capuleti e i Montecchi (Romeo). En el Palau de les Arts ha cantado Così fan tutte (Dorabella).

Gabriele Sagona
Bajo
MONTERONE
Comenzó su carrera profesional tras debutar en 2009 como Colline en La bohème. Interpreta un repertorio variado que va desde Mozart y el bel canto hasta Verdi y Puccini, desarrollado en su mayor parte en los principales teatros italianos. Algunas actuaciones destacadas incluyen títulos como Carmen (Zuñiga) en la Scala; Falstaff en el San Carlo de Nápoles con dirección escénica de Luca Ronconi, y bajo la batuta de Zubin Mehta en la Scala y la Ópera de Astaná; La fanciulla del West dirigida escénicamente por Robert Carsen y musicalmente por Riccardo Chailly en la Scala, quien también le ha dirigido en Madama Butterfly y Andrea Chénier (Roucher) en el coliseo milanés. Ha grabado Die Entführung aus dem Serail, Amore ingegnoso, de Mayr, y Maria de Rudenz, de Donizetti. En el Palau de les Arts ha participado en I masnadieri (Moser).

Marta Di Stefano
Mezzosoprano
GIOVANNA
Comenzó su formación musical en el Conservatorio Bellini de Palermo, su ciudad natal. En 2003 pasa a formar parte de un proyecto en colaboración con la ciudad de Nueva York, dirigido por el maestro del coro del Teatro Massimo de Palermo, Marcello Iozzia, y el director de orquesta Gianluca Martinenghi. Actuó en Zona Zero en memoria del ataque a las Torres Gemelas. En 2008 debutó como Rosette en Manon en Mantua. Más tarde se unió a la Corale Verdi de Parma, con la que participó en numerosos conciertos. En 2013 participa en dos giras con las óperas L’italiana in Algeri (Zulma) e Il barbiere di Siviglia (Beta). En 2016, debuta en el Teatro Regio de Parma con el papel de Ernestina en L’occasione fa il ladro, coliseo al que regresa con el rol de Smeton en Anna Bolena. Forma parte del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo.

Arturo Espinosa
Bajo-Barítono
CONTE DI CEPRANO
Estudió Pedagogía Musical en Chile, su país de origen. Posteriormente ha formado parte de los programas para jóvenes artistas en Suzhou (China) y Berlín. Ha desempeñado roles breves en las óperas Madama Butterfly (Yakusidé), Le nozze di Figaro (Figaro), Don Carlo (Diputado flamenco), Otello (Lodovico), La traviata (Douphol) o Die Zauberflöte (Segundo Sacerdote), además de cometidos en obras de concierto como Petite Messe Solennelle de Rossini y Matthäus-Passion de Bach. Forma parte del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo.

Olga Syniakova
Mezzosoprano
CONTESSA DI CEPRANO
Se graduó y obtuvo el máster en Educación Musical en 2014 en el Conservatorio Mijaíl Glinka de Dnipró (Ucrania), donde fue invitada a representar el rol de Cherubino. Entre los roles de su repertorio actual destacan Olga (Yevgueni Oneguin), Polina (La dama de picas), Carmen, Lola (Cavalleria rusticana), Flora (La traviata), Lubasha (La novia del zar). Pertenece al Centre Plácido Domingo, donde ha participado en la ópera Il mondo della luna y en Petite messe solennelle, dirigida por Fabio Biondi. Ha recibido clases magistrales de Plácido Domingo, Mariella Devia, Manuela Custer, Enedina Lloris y Jaume Aragall.

Mark Serdiuk
Tenor
BORSA
Nacido en Ucrania, Mark Serdiuk se formó en la Hochschule der Künste de Berna. Ha recibido clases magistrales de Vesselina Kasarova, Richard Resch y Christian Manzoni. Ha interpretado los roles de Lenski en Yevgueni Oneguin en la Universidad Nacional de las Artes de Járkov; Alfredo de La traviata en la Academia de la Ópera de Dnipró; Tamino en Die Zauberflöte y Paolino en Il matrimonio segreto en la Hochschule der Künste de Berna; Ramiro en La Cenerentola con la Argovia Philharmonic. En su faceta de solista de concierto ha participado en el Requiem de Verdi en La Valeta (Malta) y el Stabat Mater de Rossini en Kempten (Alemania). Forma parte del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo.

Alberto Bonifazio
Barítono
MARULLO
Comenzó su formación musical con siete años. Ha pasado, entre otros centros musicales, por la escuela de piano del Conservatorio Niccolò Paganini de Génova y la Academia de Música de Pinerolo (Italia). Compagina el piano con su formación como cantante, de la mano del barítono Marco Camastra y de la mezzosoprano Gloria Scalchi. Además, estudia composición con el maestro Stefano Guarnieri. Ha participado en numerosos concursos obteniendo varios premios. Debutó los papeles de Benoît y Alcindoro en La Bohème en Savona y el rol de Ben en The Telephone de Menotti en el Teatro Carlo Felice de Génova. Forma parte del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo.

Pau Armengol
Bajo-Barítono
UJIER
Nació en Sant Cugat del Vallès. Perfecciona su técnica vocal de la mano de Francesca Roig y Carlos Chausson. Desde 2017 canta con el Coro Intermezzo. Ha participado en los cursos de profesionalización de la Escuela de la Ópera de Sabadell (Leporello en Don Giovanni) y Lyric Opera Studio Weimar (Figaro en Le nozze di Figaro), además de interpretar L’Oste en Manon Lescaut en la Ópera de Sabadell. Forma parte del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo.

Juliette Chauvet
Mezzosoprano
PAJE
Nacida en Aviñón (Francia), comenzó su formación musical a los cinco años como integrante del coro infantil de la Ópera de Aviñón. Ha estudiado canto en el Conservatorio de Lyon y dirección de coro en París. De 2012 a 2014, fue solista de La Maîtrise de París, lo que le llevó a actuar en prestigiosos espacios de la ciudad, entre ellos Salle Pleyel o Théâtre du Châtelet. Posteriormente prosigue su formación en la Musik und KunstUniversität der Stadt de Viena. En 2016 hizo su debut operístico con los roles de Cherubino, Siébel, Frasquita, entre otros. También ha interpretado obras contemporáneas en Viena, en la Musikverein y en el Schönberg Center. Forma parte del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo.