Turandot

Turandot
Jennifer Wilson (17)
Rebeka Lokar (20, 31)
Teresa Romano (23, 26, 28)

Calaf
Marco Berti
Amadi Lagha (26)

Liù
Miren Urbieta-Vega

Timur
Abramo Rosalen

Ping
Damián del Castillo

Pang
Valentino Buzza

Pong
Pablo García López

Altoum/Principe di Persia
Javier Agulló

Mandarino
César Méndez*

*Centre Plácido Domingo

Turandot, el canto del cisne en China.

La última vuelta de tuerca al asunto orientalista pucciniano veía la luz en 1926, dos años después de haber quedado inacabada la composición por la muerte de su autor, Giacomo Puccini. Tal acontecimiento había detenido el proceso en el momento mismo de la muerte de Liù, una de las protagonistas de este cuento chino, inspirado en una obra de teatro de Carlo Gozzi, escrita en 1762: Turandot.

La ópera homónima de Giacomo Puccini fue completada para su estreno por Franco Alfano y marca el fin de un ciclo estético, el del modernista Art Nouveau, brillante y elegante, grandioso y ensoñador, de formas sinuosas y oníricas. Este título, de apabullante vena melódica y colorido orquestal de ecos pentatónicos, supondrá el canto del cisne de un estilo en los tiempos de gloria de la dodecafónica, expresionista y llena de aristas Escuela de Viena.

ACTO I

Exterior de las murallas de Pekín. La princesa Turandot ha jurado que sólo se casará con un hombre de sangre real que resuelva los tres enigmas que ella ha preparado. Si éste lo intenta y fracasa, será decapitado. La multitud llena la plaza mientras un mandarín anuncia que el Príncipe de Persia acaba de fallar en su intento y que morirá al salir la luna. La muchedumbre, exaltada, pide la ejecución, pero retrocede ante los golpes de la guardia. Timur, rey tártaro ciego y depuesto, y Liù, su esclava china, se esconden entre la multitud. En medio de la confusión, Timur cae y, cuando Liù pide ayuda, un príncipe desconocido se ofrece a asistirles. Éste, Calaf, reconoce en Timur a su padre y explica que va de incógnito porque sus enemigos les buscan. Timur le cuenta cómo ha huido acompañado por Liù, quien se ha ofrecido a guiarle. Cuando el príncipe pregunta a ésta por qué arriesga su vida, ella le contesta que es porque él le sonrió una vez.

Mientras el verdugo afila la espada, la muchedumbre, impaciente porque salga la luna, pide la sangre del príncipe persa. Sin embargo, cuando aparece, su hermosa juventud y su expresión triste arrancan súplicas de compasión. Calaf se une a ellos, y define a Turandot como malvada y cruel. La princesa se asoma y su radiante belleza se adueña de su corazón. Incluso cuando da la señal de ejecutar al persa, el príncipe desconocido permanece bajo el hechizo. A pesar de los ruegos de Timur y Liù, Calaf se precipita hacia el gong que sirve para anunciar un posible pretendiente. Los ministros del emperador, Ping, Pang y Pong, también intentan disuadirle al describir la horrible muerte que le espera si fracasa. Al fin y al cabo, Turandot no es más que una mujer como tantas otras.

Las damas de Turandot entran y piden silencio; su señora descansa. Salen y el príncipe desconocido, animado por los fantasmas de anteriores pretendientes, insiste en su deseo de intentar resolver los enigmas. Una vez más, Liù le suplica. Él intenta reconfortarla pero, hechizado por la visión de Turandot, y pronunciando su nombre, golpea el gong.

ACTO II

Un pabellón del palacio. Ping, Pang y Pong hablan del lamentable estado de China y cómo, hasta el nacimiento de Turandot, todo era acorde a las antiguas leyes. Reducidos a meros ministros del verdugo, repasan las numerosas muertes de pretendientes: ocho el año del Perro, seis el año de la Ratón y, en el año actual, el del Tigre, ya van trece, incluido, supuestamente, el príncipe desconocido. Los ministros ansían el día en que Turandot finalmente sucumba al amor.

Una plaza frente al palacio imperial. Mientras el pueblo se congrega, el gran tambor y las trompetas anuncian la ceremonia de los enigmas. El emperador Altoum es aclamado por la multitud como “Hijo del Cielo” y le desean que viva mil años. Ocho sabios le acompañan y llevan los manuscritos con las respuestas a los enigmas. El emperador se arrepiente de la promesa que hizo de mantener la ley que obliga a perder la vida a los pretendientes de Turandot y trata de desalentar al príncipe desconocido; ha presenciado demasiadas muertes. Al ver que el príncipe hace caso omiso de la advertencia, el Mandarín vuelve a leer la ley.

Turandot entra; habla de su antepasada Lou-Ling, que fue secuestrada y asesinada por los tártaros dos mil años antes. Turandot se venga ahora en todo aquel que pretenda poseerla. Ella plantea los tres enigmas. “¿Qué es aquello que nace cada noche y muere al amanecer?” El príncipe responde: “La esperanza”. “¿Qué se enciende como una llama pero no es una llama?” Él contesta: “La sangre”. Finalmente, “¿Cuál es el hielo que te da fuego?” Triunfante dice: “Turandot”. Mientras el pueblo aclama al príncipe, una sorprendida Turandot pide a su padre que no la entregue al extranjero. El emperador responde que su promesa es sagrada. El príncipe propone que si ella averigua su nombre, la eximirá de su promesa y se dejará ejecutar. Turandot acepta el reto.

ACTO III

Jardines de palacio, poco antes del amanecer, aunque la ciudad está despierta. Turandot ha decretado que nadie duerma hasta que se descubra el nombre del príncipe. Si no, todos morirán. El pueblo amenaza a Calaf y le pregunta su nombre para no ser torturado. Ping, Pang y Pong se esfuerzan para persuadirle de que huya y salve la vida, incluso le tientan con mujeres hermosas y tesoros. Cuando los soldados traen a Timur y a Liù, Turandot pregunta el nombre del príncipe desconocido y amenaza con torturar a Timur en busca de una respuesta. Para salvarle, Liù dice que es la única que conoce el nombre pero se niega a proclamarlo. Es torturada pero sigue sin querer decir el nombre.

Cuando Turandot le pregunta qué fuerza la obliga a mantenerse en silencio, Liù le contesta que es el amor y predice que Turandot también le amará. Temiendo ceder y decidida a no revelar el secreto, Liù coge la daga de un soldado y se suicida. Mientras el pueblo pide el nombre, Liù va tambaleándose hasta el príncipe y muere. Confuso, el ciego Timur se arrodilla y le pide que se levante, pero le dicen que ha muerto. Se llevan su cuerpo y todos lo siguen. El príncipe se queda a solas con Turandot. Corre hacia ella, le quita el velo y, a pesar de sus protestas, la besa apasionadamente. La princesa de hielo se derrite en sus brazos. Al romper el alba, ella le confiesa cuánto despreciaba a todos los que murieron, pero a él le odiaba y le temía al mismo tiempo: la conquistó. El príncipe, que sabe que la ha seducido, revela su nombre: Calaf, hijo de Timur. El emperador y su corte esperan noticias de Turandot. Ella le dice a su padre que ya sabe el nombre del extranjero: “Su nombre es Amor”. Todos se alegran mientras Turandot y Calaf se abrazan.

Alpesh Chauhan
Director musical

Desde 2017, Alpesh Chauhan es Director principal en la Filarmónica Arturo Toscanini de Parma. En el rápido ascenso internacional del maestro, cuyos mentores han sido Andris Nelsons y Edward Gardner, destacan sus conciertos en los Proms de la BBC, el Barbican Centre con la Sinfónica de Londres y al frente de la Sinfónica de Düsseldorf, además de una producción de Turandot en el Teatro Lirico di Cagliari. Entre 2014 y 2016 fue asistente del director musical en la Orquesta Sinfónica Ciudad de Birmingham. Se ha embarcado en el ciclo de las sinfonías de Beethoven con la orquesta Arturo Toscanini, con la que también abordará la Sinfonía nº 7 de Bruckner y la Sinfonía nº 6 de Chaikovski. Además, en la temporada 2018-2019 debutará con la RAI y dirigirá las orquestas Sinfónica Ciudad de Birmingham, Sinfónica de la BCC de Escocia, Royal Philharmonic y Maggio Musicale Fiorentino, entre otras.

Chen Kaige
Director de escena

Chen Kaige, es uno de los directores más influyentes a nivel mundial desde principios de la década de 1980. Su primera película, Yellow Earth (Tierra amarilla, 1984) constituye la piedra angular de las obras de los directores de la quinta generación china, y marcó el inicio de la era del nuevo cine de su país. En 1988 representó por primera vez a China en el Festival de Cannes. Desde entonces, se ha convertido en el director chino que más presencia ha tenido en dicho festival y en el único receptor de la Palma de Oro. En 2005, durante el centenario del cine chino, la película icono de Kaige, Adiós a mi concubina, fue seleccionada como una de las cien mejores películas de la historia por la revista estadounidense Time. La mayoría de las películas de Chen Kaige han sido premiadas en los festivales más prestigiosos del mundo, entre ellos el de Hawái, Locarno, Hong Kong, Montreal, Cannes, Estambul, Singapur, San Sebastián y en los Globos de Oro.

Jennifer Wilson
Soprano
TURANDOT

La soprano estadounidense Jennifer Wilson debutó en 2002 con Turandot en Connecticut. Desde entonces, se ha consolidado como una reconocida soprano dramática. Turandot es uno de los roles que más veces ha encarnado en teatros como la Bayerische Staatsoper, Ópera de Leipzig o el Metropolitan, y lo ha grabado en CD con la Orquestra de la Comunitat Valenciana y Zubin Mehta. Otros papeles destacados en su carrera son Abigaille (Nabucco) y Senta (Der fliegende Hollander), ambos interpretados con éxito en la Staatsoper de Viena, Die Färberin (Die Frau ohne Schatten) en Leipzig, además de Elisabeth (Tannhäuser) en versión de concierto acompañada por la Sinfónica de Montreal y Kent Nagano. En el Palau de les Arts ha cantado dirigida por Zubin Mehta en la Tetralogía (Brünnhilde), Fidelio y Tristan und Isolde.

Rebeka Lokar
Soprano
TURANDOT

Nacida en Maribor (Eslovenia), tras unos comienzos como mezzosoprano, en 2012 debutó el rol de Amelia en Un ballo in maschera dirigida por Renato Palumbo en Turín. Desde entonces, prosigue su ascendente carrera con la incorporación de papeles de calado dramático, como Santuzza de Cavalleria rusticana, Abigaille en Nabucco, Amneris en Aida, Minnie en La fanciulla del West o Hélène en Les vêpres siciliennes. En 2016 debutó con notable éxito los roles puccinianos de Manon Lescaut y Turandot, este último interpretado recientemente en la Arena de Verona. Próximos compromisos incluyen Madama Butterfly en los teatros Regio de Turín y San Carlo de Nápoles, Turandot en Pekín, así como Nabucco en el Festival Verdi de Parma y en el Teatro Massimo de Palermo.

Teresa Romano
Soprano
TURANDOT

Natural de Campania (Italia), Teresa Romano inició su andadura lírica en la Academia del Teatro alla Scala. Poco tiempo después comenzó a debutar en los teatros más importantes de Italia y del resto de Europa, junto a músicos como Claudio Abbado, Riccardo Muti y Plácido Domingo. Reseñables actuaciones incluyen Così fan tutte (Fiordiligi), dirigida por Ottavio Dantone, e Il viaggio a Reims (Madama Cortese) en la Scala; un concierto con la Filarmonica della Scala y Daniele Gatti; Falstaff (Alice) junto a Ambrogio Maestri; La clemenza di Tito (Vitellia) con el maestro Jeffrey Tate en el Teatro San Carlo de Nápoles; Mefistofele en la Ópera de Roma; concierto dedicado a Pergolesi en Bolonia y en Jesi, bajo la dirección de Claudio Abbado, y el rol de Desdemona del Otello verdiano en un concierto homenaje a Plácido Domingo en la Arena de Verona.

Marco Berti
Tenor
CALAF

Es uno de los tenores más solicitados por los teatros de mayor prestigio, entre ellos el Covent Garden, Metropolitan, la Scala de Milán y la Opéra de París. Nacido en Como (Italia), Marco Berti concluyó su formación en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán en 1989 y al año siguiente debutó profesionalmente con el rol de Pinkerton en Madama Butterfly. Desde entonces, su ascenso artístico ha sido imparable y ha consolidado un repertorio elogiado por público y crítica, del que forman parte roles verdianos, como Radamés, Riccardo, Gabriele Adorno, Manrico, Otello o Ernani, y puccinianos, entre ellos Calaf, Des Grieux, Pinkerton, Cavaradossi y Edgar, además de Don José (Carmen) y Canio (I pagliacci). Canta dirigido por maestros de la talla de James Conlon, Gianandrea Gavazzeni, Nicola Luisotti, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Daniel Oren y Antonio Pappano. En 2008 interpretó el rol de Calaf en el Palau de les Arts con motivo del estreno de la producción de Turandot.

Amadi Lagha
Tenor
CALAF

El tenor franco-tunecino Amadi Lagha ha cantado los roles principales de óperas de Verdi y Puccini en importantes teatros de Italia y del mundo. En la temporada 2016-2017 participó en producciones de La bohème y Turandot en el Festival Puccini de Torre del Lago; Turandot en el Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Petruzzelli de Bari y Teatro Grande de Brescia; La bohème en París para «Opéra en plein air «. Recientemente ha encarnado a Manrico de Il trovatore en Skopje, Don José en Carmen en el Teatro Lirico di Cagliari y ha regresado a Torre del Lago con Turandot. Entre sus próximos compromisos destacan Turandot en el Festival de Savonlinna y en la Ópera de Tolón, además de Jenůfa (Steva Buryja) y La forza del destino en la Ópera de Toulouse.

Miren Urbieta-Vega
Soprano
LIÙ

Premiada en los Premios Líricos Teatro Campoamor 2015 como Cantante Revelación por su debut como Liù en la producción de Nuria Espert de Turandot para la ABAO, la soprano donostiarra tiene en su haber otros galardones, entre ellos el de Mejor cantante española en el Concurso Francesc Viñas 2014. Tras concluir sus estudios en Musikene (País Vasco), completó su formación en el Centre Plácido Domingo, bajo la supervisión artística de Alberto Zedda. En las últimas temporadas ha debutado los roles de Adina (L’elisir d’amore) y Marguerite (Faust) en la Ópera de Oviedo y Zerlina de Don Giovanni en la Quincena Musical de San Sebastián y ABAO. Además, ha participado en zarzuelas como El caserío, Katiuska, Luisa Fernanda, Los gavilanes y La tabernera del puerto.

Abramo Rosalen
Bajo
TIMUR

Sus inicios profesionales se remontan al Teatro La Fenice de Venecia, donde debutó con Il Commendatore de Don Giovanni en 2013, al que siguió poco después su encarnación de Mustafà en L’italiana in Algeri en el Teatro Comunale de Bolonia y en el Filarmónico de Verona. Prosigue su carrera en destacados teatros italianos y europeos con la incorporación de roles verdianos, como Zaccaria, Ramfis, Padre Guardiano, Silva o Sparafucile, mozartianos, como Bartolo, Sarastro y Leporello, y belcantistas, entre ellos Oroveso, Don Basilio (Il barbiere di Siviglia) y Oroe (Semiramide). Próximos compromisos incluyen Così fan tutte en Trieste, Nabucco en Nápoles y Rigoletto en Florencia y Bolonia. En la temporada 2009-2010 formó parte del Centre Plácido Domingo.

Damián del Castillo
Barítono
PING

Damián del Castillo actúa con regularidad en los principales teatros y auditorios, junto a los más destacados directores musicales y de escena. Su repertorio lo conforman algunos de los roles más importantes escritos para barítono, como Rigoletto, Figaro o Rodrigo. Tras abrir la temporada 2018-2019 en Oviedo con el estreno mundial de la producción de Fuenteovejuna, sus próximos compromisos incluyen María del Pilar en el Teatro de la Zarzuela, Madama Butterfly en el Liceu, Il finto sordo en la Fundación Juan March de Madrid y en la ABAO, un concierto con Gregory Kunde en el Teatre Principal de Palma de Mallorca y su participación en el concierto Vetlada Espanyola de Les Arts dirigido por Miguel Ángel Gómez Martínez.

Valentino Buzza
Tenor
PANG

El tenor italiano Valentino Buzza ha encarnado recientemente a Nemorino en el Maggio Musicale Fiorentino y a Macduff en Varsovia acompañado por Europa Galante y Fabio Biondi. Fue integrante del Centre Plácido Domingo durante el curso 2012-2013, lo que le brindó la oportunidad de trabajar junto al maestro Riccardo Chailly y de abordar roles como Ferrando en Così fan tutte o Aristeo en Narciso de Scarlatti dirigido por Fabio Biondi. Además, participó en la grabación de Turandot como Pong bajo la batuta de Zubin Mehta. También ha cantado L’elisir d’amore en el Teatro Carlo Felice de Génova y Dido and Aeneas de Purcell en el Maggio Musicale Fiorentino, así como Israel in Egypt con Fabio Biondi en Les Arts. 

Pablo García López
Tenor
PONG

El tenor cordobés Pablo García López es invitado a destacados teatros de ópera europeos, entre ellos Lieja (La vera costanza), Lausanne (La traviata), Treviso (La vera costanza), Capitole de Toulouse (Doña Francisquita), Teatro Real (La vera costanza y Dead Man Walking), Campoamor de Oviedo (Don Giovanni, Le nozze di Figaro, Rigoletto y Fuenteovejuna), La Zarzuela (Policías y ladrones) y a festivales como los de Granada y Santander. Entre sus últimos éxitos destaca Mozart y Salieri de Kórsakov en la Fundación Juan March de Madrid. Participó en la Turandot que dirigió Zubin Mehta en Israel, junto a Gregory Kunde y Anna Pirozzi. Perteneció al Centre Plácido Domingo de Les Arts, donde ha participado en títulos como Café Kafka, Turandot, La Bohème e I due Foscari.

Javier Agulló
Tenor
ALTOUM / PRINCIPE DI PERSIA

Natural de Elche, ha estudiado con personalidades de la lírica como Elena Obraztsova o Jaume Aragall. En 2000 debuta en la zarzuela con Luisa Fernanda y en la ópera con Gianni Schicchi (Rinuccio) en el marco del Festival Puccini del Palau de la Música de Valencia (1999-2001). Ha participado asiduamente en las temporadas de Les Arts desde su inauguración, en títulos como Fidelio y Turandot dirigidos por Zubin Mehta, Le dernier jour d’un condamné junto a Roberto Alagna, Don Carlo y Aida con Lorin Maazel, Mefistofele dirigida por Nicola Luisotti o Les Troyens bajo la batuta de Valery Gergiev. Reseñables interpretaciones incluyen Die Fledermaus (Alfred) y Requiem de Verdi en el Auditorio Nacional, La bohème en el Teatro Colón de Buenos Aires.

César Méndez
Barítono
MANDARINO

Tras sus primeros estudios en San Juan de Puerto Rico, el joven barítono de nacionalidad estadounidense César Méndez concluyó su formación en el College-Conservatory of Music de Cincinnati. Posteriormente participó en varios programas para jóvenes artistas, hasta pasar a formar parte, en la actualidad, del Centre Plácido Domingo, lo que le ha permitido participar en las producciones de Il mondo della luna y Tosca. Entre los roles que ha llevado a la escena con diversas compañías cabe destacar Valentin de Faust, Papageno de Die Zauberflöte o Sharpless de Madama Butterfly.

Escolania de la Mare de Déu dels Desemparats

Fundada en 1958. Los escolanes cantan a los pies de la Virgen cada día, principal objetivo de esta formación musical, y reciben una educación integral con especial atención al ámbito musical. Su escuela de música es germen de vocaciones musicales. Ofrece regularmente conciertos y destacan sus actuaciones tanto en el Palau de les Arts como en el Palau de la Música de Valencia. Luis Garrido es su director musical.

Cor de la Generalitat Valenciana

Está reconocido como uno de los mejores coros de España. Su director titular es Francesc Perales. Fundado en 1987, desde 2006 participa en las temporadas líricas del Palau de les Arts. Compagina ópera con música sinfónico-coral de todas las épocas. Ha sido dirigido por maestros como Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Manuel Galduf, Valery Gergiev, Leopold Hager, Robert King, Lorin Maazel, Neville Marriner, Zubin Mehta, Marc Minkowski, Georges Prêtre y Helmuth Rilling. Su grabación para Sony junto a Plácido Domingo y la Orquesta de la Comunitat Valenciana, Domingo Verdi, ha obtenido el Grammy Latino al Mejor Álbum de Música Clásica 2014.

Orquestra de la Comunitat Valenciana

Creada en 2006 e integrada por músicos internacionales seleccionados por su director fundador, Lorin Maazel, la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) se ha situado rápidamente entre los conjuntos más ascendentes del panorama internacional. El cometido fundamental de la formación es atender el foso en la temporada operística del Palau de les Arts. Por el podio titular, han pasado las batutas de Omer Meir Wellber y Fabio Biondi. En la actualidad, Roberto Abbado es el Director Musical de la OCV y Ramón Tebar su Principal Director Invitado. El maestro Zubin Mehta, estrechamente vinculado con la orquesta desde su creación, la ha dirigido tanto en óperas como en conciertos. Los dos ciclos de la muy celebrada Tetralogía de Wagner han consolidado el prestigio internacional de la formación. La colaboración de otras grandes figuras de la dirección orquestal, como Riccardo Chailly, Andrew Davis, Valery Gergiev, Gianandrea Noseda o Georges Prêtre, y su actividad en el mercado discográfico han contribuido a fijar a la Orquestra de la Comunitat Valenciana entre los proyectos sinfónicos más ejemplares y dinámicos de la actualidad.